• Seit gestern läuft Rapunzel nun auch in den deutschen Kinos – mal schauen, wann ich dazu kommen werde, ihn zu sehen. Die Kritiken sind ganz in Ordnung, wobei der Film in Amerika nun vor dem neuen Harry Potter-Teil in den Charts liegt. Er spielte bereits am Startwochenende fast 70 Mio. Dollar ein.
• Im Luzener Kultur- und Kongresszentrum veranstaltet Disney live in Concert am 21. und 22. Januar ein Fluch der Karibik-Konzert, außerdem wird es außer PotC – On stranger Tides auch noch einen fünften und sechsten Teil geben.
• Wir kommen zu einer, nein zwei traurigen Nachrichten: Zwei große Männer sind in den letzten Wochen verstorben: Zum einen Irvin Kershner, Regisseur von “Das Imperium schlägt zurück” im Alter von 87 Jahren an Lungenkrebs sowie Schauspieler Leslie Nielsen im Alter von 84 Jahren an einer Lungenentzündung. Mögen sie in Frieden ruhen.
• Außerdem lief die nächste vierteilige Staffel von Schlag den Star, der Promivariante von Schlag den Raab, diesmal war Raab der Joker, den der Kandidat gegen den Promi einsetzen konnte. Promis waren: Detlev “D!” Soost, Mike Krüger, Felix Sturm und Joey Kelly, der als einziger gewann.
• Hier nun schon ein nächster Song: Das TV total Theme von Stefan Raab, das in den frühen Jahren (1999 – 2002) von TV total gespielt wurde. Funky!

Vor nun bereits geraumer Zeit bekam man den 2008 produzierten ersten Teil der Trilogie der Verfilmung von Marvels Comicserie Iron Man, bei der Jon Favreau Regie führte und Robert Downey Jr. die Hauptrolle spielte, im deutschen Fernsehen zu schauen.

Die Story des Comics von Stan Lee, Don Heck und Jack Kirby ist ja bekannt: Tony Stark, Multimilliadär, Frauenheld, Technikgenie und Inhaber der Firma Stark Inustries, die Waffen herstellt, wird wegen eine seiner eigenen Waffen am Herzen stark verletzt, pflanzt sich einen Elektromagneten ein, um weiterleben zu können und entwickelt eine Rüstung und ist als Iron Man ein Superheld.

Nun haben die Drehbuch-Autoren also die Story des Comics sehr gut in ein Filmszenario gewandelt und verändern diese neu erschaffene Comic-adaptierten Welt gleich nach Belieben, was zu starken Überraschungen und Wendungen führt, die der Story Klasse geben. Man lernt schnell den Charakter der Hauptperson, Tony Stark kennen – er ist ein cooles Genie mit schwarzem Humor. Doch der Film schlägt von Anfang an richtig zu. Damit es mit voller Action beginnen kann, wurde ein kleiner Zeitsprung eingebaut und man kann, wenn man sich denn darauf einlässt, Tony Stark, wie er da so einiges und bald auch schon einen starken Charakterwandel erlebt, schnell lieb gewinnen, wenn er einem immer noch den ganzen Film über ein wenig fremd wirken mag. Auch um noch andere Faccetten der Figuren zu zeigen, machte man einen Dreiteiler.

Um Tony herum bauen sich die anderen unterschiedlichsten Personen – wie etwa klischeehafte schön(“werdende”) Frauen und hinterhältige brutale Bösewichte auf. Der Mix ist recht gelungen, woraus sich neben dem nicht nunlustigen Humor noch gefühlvolle wie extrem spannende Szenen entwickeln können – die Spannung ist hier wirklich ein sehr gelungenes Element. Im Vordergrund steht natürlich die “jungenhafte” Comic-Action-Coolness, die man oft wirklich genießen kann.

Kommen wir schon zu einem Fazit – Der Film kann toll den Comic darstellen, hat viele Faccetten, langt insgesamt irgendwie recht zu, was mir persönlich gut gefällt, man lernt auch, die jeweiligen Figuren zu lieben oder zu hassen. Nicht eins der größten Highlights also, aber doch ein sehr nett anzuschauender Film!

• Am 28. Oktober war die Tron Night, bei der in zehn deutschen Kinos 23 Minuten aus Tron Legacy in 3D bereits gezeigt wurden. Weil in meiner Nähe nichts passendes war und ich komischerweise noch die drei Monate bis die Fortsetzung des guten alten Tron in Deutschland in die Kinos kommt, aushalten kann, war ich dort nirgendwo anwesend.
• Rapunzel-News: Alexandra Neldel (Die Wanderhure) wird hierzulande Rapunzels Sprechsynchronstimme sein (Original: Mandy Moore), Flynn Riders wird von Moritz Bleibtreu synchronisiert und auch René Marik wird mitarbeiten…
• Zu Cars 2, neben den drei Toy Story – Filmen Pixars einzige Fortsetzung, von der sich wahrscheinlich niemand wirklich viel erwartet (Regie: Brad Lewis, John Lasseter), gibt es nun einen recht wenig aussagenden Trailer.
• Die Arbeit an dem Game Pirates of the Caribbean – Armada of the Damned wurde eingestellt – die ehemaligen Mitarbeiter werkeln jetzt ebenfalls an Tron – Evolution, einem Game, das zwischen Tron und Tron Legacy spielt.
• Für das LTB-Jahr 2011 wurden gleich vier neue Nebenreihen angekündigt, darunter das einmalig erscheinende LTB Premium, welches die in “Fachkreisen” schon heiß ersehnte Ultraheroes-Serie in einem Band enthalten wird, sowie eine Art Probeausgabe einer LTB Maus-Edition, die viele schöne Klassiker wie neue geniale Schland-EVs enthalten wird.
• Der Eurovision Song Contest 2011, bei dem Lena ihren Titel verteidigen wird, findet in Düsseldorf statt…
• Es gibt demnächst TVtotals next Supermodel bei Stefan Raab, die Bewerbungen laufen noch: Klick!
• Zu guter Letzt der Musiktipp: Das Lied der Singleauskopplung des Debütalbums Let Me Sing von Christian Durstewitz, der bei Stefan Raabs Unser Star für Oslo den dritten Platz belegte und dafür auch ursprünglich diesen Song schrieb: Stalker!

Amerikanisches Poster zu Rapunzel - Neu v... ach, verdammter Untertitel!

Am 16. Dezember (24. November in Amerika) ist es wieder soweit – nach Küss den Frosch veröffentlichen die Walt Disney Animation Studios nun ihr 50. Meisterwerk (Meisterwerk bedeutet im Übrigen nur ein animierter (gezeichnet oder CGI) Film der direkt von den Walt Disney Animation Studios produziert wurde und Spielfilmlänge hat. Das nur nebenbei.): Rapunzel – Neu verföhnt (Original: Tangled, zu Titeln gleich mehr). Der Film handelt (wie unschwer zu erraten) von der hier frech wirkenden und träumenden Rapunzel, die im Turm eingesperrt ist und einem gerissenen Dieb, Flynn Riders. Regie führten Nathan Greno und Byron Howard.

• Glücklicherweise peppt Disney (im Genauen Dan Fogelman, der hier das Drehbuch schrieb) natürlich wieder auf und bringt zauberhafte, wie Action- und Komikreiche Elemente ein.
• Die Animation dieses Films ist etwas besonderes: Laien werden es für gewöhnliche Computeranimation wie etwa bei Bolt, Disneys 48. Meisterwerk halten. Es handelt sich hierbei zwar um CGI, allerdings wurde diese mit Techniken (wenn ich das jetzt endlich richtig verstanden habe) aus dem Zeichentrick versehen UND das Ganze soll einem sich bewegenden Ölgemälde ähneln. (bei den Trailern noch ein Wort dazu…)
• Der 3D-Effekt, der besonders bei dieser außergewöhnlichen Animation natürlich dabei sein muss, wurde sogar mit der Tatsache, dass Rapunzel ja die Außenwelt als magisch betrachtet, da sie ja nur ihren Turm kennt, begründet.
• Allein für Rapunzels Haare programmierte man ein eigenes Animationsprogramm, mehr dazu hier.
• An dem Film wird bereits seit vielen, vielen Jahren gewerkelt…
• … nun, wo Disney aber mit der Vermarktung begonnen hat, wird viel gelogen. Flynn, die männliche Hauptperson wird in den Vordergrund gedrängt und alles wurde in Amerika “jungenhafter” gestaltet, wie beispielsweise mit schnelleren, verfälschten Cuts und Musik von Pink im ersten langen Trailer. (weswegen ich diesen hier nicht verlinken werde.) Zudem änderte man dort auch den Namen des Films, Rapunzel in Tangled. In deutsche land brauchte es dann irgendeinen dämlichen Untertitel…
• Hier ist der Link zum zweiten offiziellen Trailer: Klick! Und etwas abgeändert hier auch der deutsche: Klack! Man kann wirklich erkennen, wie genial die Animation doch gestaltet ist, besonders wenn man es beispielsweise hiermit vergleicht!
• Auch wenn es dank Disney kaum den Anschein hat, ist Rapunzel wieder ein Musical, Texte schrieb Glenn Sleater, die Musik stammt von Alan Menken, der sich hierbei ein wenig auf Folk Rock konzentrierte. Hier ein kleiner Schnipsel aus dem Thema “Incantation”, das erst zum Schluss geschrieben wurde.
• Zudem wurde als Parodie auf das bekannte YouTube-Video Double Rainbow von Disney Double Tower, sowie einige wenige Wanted-Videos
• Die Hauptfiguren werden von Mandy Moore (Rapunzel) und Zachary Levi (Flynn) synchronisiert, deutsche Stimmen sind bislang nicht bekannt.
• Im Disneyland gibt es nun auch Flynn und Rapunzel, auch in ihrem Tower zu bestaunen.
• Zu guter Letzt sei noch gesagt, dass Disney sich anscheinend sehr viel von dem Film erhofft und es auch schon viele gute Kritiken gab, sowie sogar ein großes Presse-Event. Man darf gespannt sein…

Duell der Magier - Logo

Wie soll ich anfangen? Ich bin ja  jetzt noch nicht wirklich lange “im Geschäft” und habe (wie ich ja zugebe) eigentlich kaum Filme gesehen… Nicht zu diesen gehört aber Disney/Bruckheimers Prince of Persia – Sands of Time – Verfilmung, die wirklich herausragend gut war (werd auch mal was dazu schreiben, wenn ich den Film habe)! Seit einiger Zeit bereitete ich mich dann sozusagen auf Bruckheimers nächstes Werk vor: eine Real-Verfilmung des bekannten Zauberlehrlings mit Nicolas Cage, The Sorcerer’s Apprentice. Und der Trailer versprach viel. Grandiose Effekte, gute Gags, und und und…
Nun war es nach sehr langer Zeit also soweit und ich besuchte (übrigens sei noch gesagt, das – jaja, ich schäme mich ja so! – über einen Monat nach Kinostart) Duell der Magier, wie das vermeintliche Meisterwerk in Schland genannt wurde.

Eine Sache zu Anfang: Der Film ist anders. Gegenüber den meisten Cage-präsenten Plakaten steht nun die eigentliche Hauptrolle, der Lehrling Dave sehr im Vordergrund – was dem Film nun aber nicht zwingend schaden muss. Doch diese Tatsache verändert das ganze Image. Trotz den natürlich dennoch vertretenen Epic-Mystic-Elementen bekommt das Ganze dort so ein Familienfilmfeeling dazu.

Aber am meisten im Vordergrund steht – wie zu erwarten die Action. Und die ist sehr gut aufgebaut… Hätte aber besser sein können, wie ich glaube, wenn sich aber reinlegt und das Spektakel genießt, dann reicht die Genialität der actiongeladenen Szenen eigentlich aus. Natürlich braucht man für diese einen Schwung guter Ideen – die auch zufriedenstellend geliefert wurden – die man dann in wortwörtlich zauberhafte Kämpfe übertragen kann, die einem doch viel Spaß bereiten können.

Um nochmal auf den Hintergrund des Films zurück zu kommen – man muss den Film eigentlich einfach als eine Fantasy-Action-Komik-Film sehen – und sich freuen, wenn zwischendurch Verweise auf den Zauberlehrling vorkommen. Weshalb vielleicht auch die Wahl des deutschen Titels die eigentlich Kluge Wahl gewesen sein kann?

Wie eben auch erwähnt – Komik. Der Film sprüht von Gags. Glücklicherweise – eigentlich auch klar bei Disney und Bruckheimer – sind dies solche, über die man auch beim dritten Mal noch lachen kann – wie ich hoffe. Jedenfalls gibt es in diesem doch genialen Film sehr viele Lacher. Ich denke fast, dass diese ein wenig zu sehr überschwanken – und, zusammen mit oben genanntem “Kindheits-Element” das Ergebnis eben anders gestalten… als man erwartet. Man hat aber dennoch nicht unbedingt das Gefühl, dass die Action unterliegt? Mir ist eine Sache aufgefallen:

Der Film ist zu kurz. Meines Erachtens nach braucht die ganze Story viel mehr Zeit zum Reinkommen und Ausbreiten, ja um einem auch mehr ins Herz zu dringen. Ich vermute, dass es mit Absicht so ausgelegt ist, doch die Geschichte wirkt ziemlich Knall auf Fall am Anfang. Möglicherweise hätte man mehr “stille” Szenen hineinbringen können – leise Epic. Unter anderem um halt dem Film etwas mehr Luft zu geben, aber auch, damit man sich etwas mehr Zeit mit der Personalisierung der Figuren nehmen kann. Weswegen auch dieses starke Gefühl, dass die Comedy herrscht, herrscht.

Im Übrigen wurden zu den Gagfeuerwerken, Liebesszenen, Actionduellen und epischen Szenen auch geschichtliche Hintergründe hineingemacht – ein Element, das man eigentlich nur gutheißen kann. Vielleicht hat es in dem ein oder anderen Sinne ein wenig falsch angepackt, aber das tut nicht wirklich viel zur Sache. Thematisch geht es um König Artus.

Zur Technik noch einmal schnell ein Wort: Die Kameraführung ist eigentlich sehr gut. Ja, könnte perfekter sein, man muss aber auch nicht daran herummäkeln. Sehr stark hingegen sind – wie eigentlich unnötig zu erwähnen – die Effekte. Klar, hätte vielfältiger sein können, aber einige Ideen wurden brillant umgesetzt.

Insgesamt gesehen ist es nun – wie gesagt – eigentlich doch ein sehr genialer Film. Es zeigten sich Anzeichen falscher Vermarktung, doch man kann sich an einem Meisterwerk des eben anderen Stils erfreuen, der doch auch besonders für Jugendliche sehr unterhaltsam ist – extrem lustig. Doch auch Action sowie Fantasy-Fans kommen auf ihre Kosten. Man hätte zwar das ganze ein bisschen mehr ausarbeiten und abrunden können, doch wenn man mal davon absieht, dass es Bruckheimer und eigentlich eine Zauberlehrling-Verfilmung ist, kann es wirklich ein toller Film sein.

• Trotz neu angeeigneter PS2 habe ich kaum bis gar nicht Kingdom Hearts gespielt, wird aber in den Ferien nachgeholt…
• Derzeit zocke ich aber LEGO Star Wars – Die komplette Saga für den DS, habe schon 24%, wenn ich mich recht erinnere.
• TV Total: Sendung 0015 vom 28.06.1999, könnte weiter sein, muss aber noch während dem Online-Glotzen der jeweils aktuellen Folgen (derzeitige ist 1518 vom 04.10.2010) auch noch diese “einholen”, hänge bei 1503 vom 07.09.2010…
• Am letzten Freitag war wieder Bundesvision Song Contest, wie schon fast zu erwarten, gewann “Unheilig”. Alle Videos davon kann man sich hier angucken.
• Vor so einer halben Woche erschien in Deutschland die dritte Saga aus der italienischen Reihe Wizards of Mickey, in Deutschland bekannt als Kampf der Zauberer, in dem Band 3 der LTB Collection. Und ich darf verraten, dass ein paar Artikel zu WoM nicht ausgeschlossen sind…
• Zudem wird es hier bald (in den Ferien) auch einen Artikel über einen gewissen Herrn geben… Raten erlaubt. Andere Rezensionen zu Filmen wie Comics folgen natürlich ebenfalls.
• Zum Schluss noch ein diesmal passender Musiktipp: “Zwischenbilanz” von den Wise Guys: Klick!

Aalso, nickelodeon produzierte von 2005 bis 2008 eine Zeichentrickserie, die ein wenig am Anime-Stil orientiert ist namens Avatar – The last Airbender. Sie handelt von einer Welt, in der vier Nationen in Frieden lebten – je eine Nation eins der vier Elemente – bis die Feuernation dem Rest den Krieg erklärte. Es gibt sogenannte Bändiger, die ihrer Nation entsprechend ein Element bändigen, es also kontrollieren können. Nur der Avatar kann alle vier Elemente beherrschen. Im Folgenden geht es in der Serie nun darum, dass der jüngste Wiedergeburt des Avatar, ein Junge namens Aang zusammen mit zwei Geschwistern eines Wasserstammes gegen die unterdrückende Feuernation ankämpft und sich seine Wege dabei unter anderem mit dem zweispältigen Prinz Zuko kreuzen.
Die Serie ist aufgeteilt in drei Bücher: Wasser, Erde und Feuer – die Reihenfolge in der Aang erst noch erlernen muss diese Elemente zu kontrollieren – er selbst kommt demnach von den Luftnomaden.
Diese Serie sah ich (ist warhscheinlich schon ein halbes Jahr – oder mehr – her) auf Englisch.

Nun drehte der Regisseur und Drehbuchautor M.Night Shyamalan (hm, vorher nie wirklich was von ihm gehört, soll doch so ein junges Genie sein) eine Realkinoverfilmung des ersten Buches Wasser – die beiden anderen folgen dann – unter dem namen Die Legende von Aang, dem zweiten amerikanischen Untertitel entnommen (Legend of Aang, erster war The last Airbender). Soo, nun gehen wir bei diesem Artikel gar nicht groß auf den Inhalt ein, jedenfalls nicht zu genau, denn ich will ja nichts verraten. Fangen wir aber mal mit der Story an: Shyamalan hatte schließlich (rechne, ein Buch – 20 Folgen, je 23 min.) ganze vierhundertsechszig Minuten Originalmaterial, das er in bloß 103 wiedergeben musste. Und Avatar ist wahrlich keine Serie, in der nicht viel passiert – so gut wie alles Geschehene trägt einen wichtigen Teil der Gesamtstory bei. Weswegen Die Legende von Aang manchmal (besonders im zweiten Drittel, wenn ich mich recht erinnere) ziemlich wie bloß eine Zusammenfassung wirkt. Ansonsten denke ich, hat man wahrscheinlich die wichtigsten Szenen rausgesucht, manche von ihnen aber auch ein bisschen arg verlängert, während wieder andere ruhig ein wenig ausführlicher hätten sein dürfen. Um zur Atmosphäre des Films zu kommen – bei der Serie war es ja erstmal grundsätzlich (würde ich jedenfalls sagen) ein recht fröhlicher Zustand, ein Drittel dessen war aber auch recht düster, Action breitete sich wie Witz über allem ein wenig aus. Dieses zuvor erwähnte Heitere kam vor allem durch den Hauptcharakter Aang zustande, der recht naiv und ein bisschen kindisch durch die Welt geht, aber auch seine ernsten und später auch melancholischen Seiten zeigt. Im Film zeigt sich Aang (gespielt von Noah Ringer) nun als recht schweigsamer und ernster, nur manchmal unschuldig wirkender Typ, der also das komplette Feeling verändert. Da gehe ich auch gleich ein wenig auf die Darsteller ein: Ich denke, dass Ringer recht gut gewählt ist, er könnte, wenn der Film mehr so angelegt wäre wie die Serie auch sehr fröhlich wirken, schätze ich. Als nächstes Katara, die noch viel hübscher hätte sein können und natürlich Sokka. Er ist ein weiteres wichtiges Element, dass The Last Airbender (also die Serie) manchmal zu einem Gagfeuerwerk macht. Auch bei ihm verzichtete Shyamalan auf viele Witze, sondern ließ ihn als einen vielleicht etwas leichtsinnigen, aber ernsten Charakter den Film durchleben, der nur manchmal widerspiegelt, dass er ständig der Blöder ist, der’s immer abkriegt und man so kurz ins Schmunzeln kommt. Ansonsten hätte man möglicherweise auch einen passenderen Darsteller für Sokka finden können. Ein wichtiges filmisches Element übrigens, das man vielleicht auch als ein wenig kindisch bezeichnen kann zum Schluss wurde stark abgeändert. Zuko, eine für die Serie sehr wichtige Figur, die des Öfteren die Seiten wechselt, wurde auch ein wenig falsch dargestellt und diese Veränderungen seines Charakters durfte man wegen der begrenzten Zeit sozusagen bloß im “Zeitraffer” sehen. Den Darsteller des grausamen Feuerlords und den des gutmütigen Onkel Irohs hätte man übrigens genau tauschen können – hätte viel besser für die jeweiligen Figuren gepasst. Shyamalan hat also nun die erste Staffel leicht verfälscht zusammengefasst, Schauspieler gehen eigentlich grötenteils in Ordnung, wichtigster Punkt ist, dass der Film eben zu einem ernsten gemacht wurde. Außerdem hinterlässt es auch eine interessante Wirkung, dass man den Anfang des Serienintros in den Film gepackt hat, sowie danach einen Einleitungstext – nicht unbedingt das Feinste… Noch kurz zu den Effekten. Die Elemente, besonders das Wasser fand ich ziemlich gut gelungen – Luft ging so in Ordnung. Der Film ist, meines Wissens nach, leider nur in 3D konvertiert worden – man hätte erstmal ein paar vernünftige Effekte hineinbringen können, und davon nochmal doppelt so viele – ganz am Anfang kommen ein paar von solchen, weshalb man einen leicht falschen Eindruck bekommt – und wenn Tiefe, dann richtig in das Bild bringen. Die Synchronsprecherleistungen waren noch OK. Und – loben muss ich noch den Abspann. Die Ideen, die Schemen mit dem jeweiligen Element zu zeigen und auch nachher ein wenig beizubehalten, hat mir sehr gefallen.

Fazit: Ein für Nicht-Kenner der Serie vielleicht merkwürdig anmutender, aber dennoch guter, ernster Film, der mit tollen (aber nicht tollen 3D-) Effekten versehen ist, Schauspielerleistung in Ordnung, genialer Abspann.

Soo, etwas spät, aber immerhin noch ein Artikel zu Inception.
Christopher Nolan schuf mit Hauptdarsteller Leonardo DiCaprio einen anspruchsvollen Film, der ausnahmsweise nicht in 3D ist und musikalisch von Hans Zimmer untermalt wurde.

Ob ich mich wohl noch an den Inhalt erinnern kann? Den ersten Abschnitt verbringt der Zuschauer damit, erstmal den Inhalt aufzunehmen und vergeblich zu versuchen, irgendetwas zu verstehen – nach und nach hat man dann das Prinzip. Cobb ist in einem Traum eines Menschen in einen weiteren Traum eingedrungen – bis dieser einstürzte. Nun hat man wohl erst einmal eine kleine Erläuterung, worum es geht – wer die Hauptprotagonisten sind und welche Fähigkeiten sie haben. Es wird aber sofort beim Film nicht nur diese “geschäftliche” Seite gezeigt – eben die, in der die Hauptfigur eigentlich ungesetzliche Dinge tut – in fremde Träume eindringen und Gedanken stehlen – das soll die einzige Möglichkeit gewesen sein, diese Fähigkeit sinnvoll zu nutzen – sondern auch in das persönliche Leben wird geblendet. Man erfährt nach und nach mehr über seine Frau – und seine Kinder. Schon recht am Anfang wird klar, dass er seine Kinder wiedersehen will – doch er braucht Geld, welches er durch einen neuen Auftrag bekommen könnte. Er soll dort eine Inception durchführen, was meint, statt im Traum einen Gedanken zu stehlen, einen einzupflanzen – Cop weiß anscheinend, dass dies wirklich funktioniert. Also wird ein Team zusammengestellt. Dazu gehört ein Architekt, der die Umgebung des fremden Traumes schafft. Also wird eine Studentin eingeweiht – und sie macht ihren Job gut. Das Ziel des Teams ist es also nun, einen Gedanken in einen Menschen einzupflanzen – und dieser Mensch, mit Namen Fischer, soll die Firma seines Vaters erben. Cobbs Auftraggeber steht diese Firma allerdings im Weg, weshalb Fischer davon überzeugt werden soll, sie aufzulösen. Der Plan ist, in Fischers Traum einzudringen und dies dort noch dreimal zu wiederholen. Das Risiko ist, dass wenn man in einer tieferen Traumebene stirbt, nicht in der Realität aufwacht, sondern im Limbus, einer riesigen Traumwelt, in der man Jahrzehnte verbringen kann, während in der Wirklichkeit nur Minuten vergehen. Dazu kommt, dass wenn Dom Cobb sich in einem Traum aufhält, seine verstorbene Frau Mal auftaucht und versucht, ihn an seinem Vorhaben zu hindern – das Rätsel um Mal ist perfekt strukturiert. Man versteht nebenbei nach und nach immer mehr, es wird zu einer wichtigen Angelegenheit. Die Wahrheit ist dann nämlich, dass Dom und Mal Cobb schon mal im Limbus waren und dort ihre eigene Welt erschaffen haben. Doch allmählich kommt es noch dicker: Er hat bei Mal eine Inception durchgeführt – ihr den Gedanken eingepflanzt, die Realität wäre nur ein Traum und man muss sterben um aufzuwachen. Ihnen gelingt es, aus dem Limbus zu erwachen. In der Gegenwart dringt das Team nun in immer tiefere Ebenen ein – und in jeder tieferen Ebene verläuft die Zeit schneller als in der vorherigen. Doch ganz problemlos kann es ja nicht verlaufen – ihr Arbeitsgeber, der mitkam, ist getroffen und liegt im Sterben. In der tieftsen Ebene, in die sie doch noch kommen, wird Fischer nun simuliert, sein Vater würde ihm im Sterbebett sagen, er soll nicht versuchen, seinen alten Weg zu gehen. Im Übrigen haben sich alle ein persönliches Totem angefertigt, um zu erkennen, ob sie in einem Traum sind oder nicht – denn kein anderer kann in seinen Gedanken diesen persönlichen Gegenstand so nachmachen. Mals altes Totem war ein Kreisel, der sich im Traum nie aufhört zu drehen. Der Auftraggeber stirbt und landet im Limbus, wo er später, gealtert, auf Cobb stirbt – dies ist übrigens auch die Eingangsszene des Films – dann erwachen beide und kehren zu den USA zurück, wo Cobb endlich nun wieder zu seinen Kindern kann – kurz bevor er sie sieht, fängt er erneut an, Mals Kreisel zu drehen – es könnte ja ein Traum sein. Dann läuft er zu seinen Kindern. Kurz darauf wird wieder auf den Kreisel geschwenkt, der sich immer noch dreht – recht unwahrscheinlich, Cobb ist also doch noch im Traum, doch einen winzigen Moment, bevor zum Abspann ausgeblendet wird, sieht es kurz so aus, als würde der Kreisel doch noch zur Seite kippen. Man könnte jetzt also selbst entscheiden, wie es weitergeht – ist es noch ein Traum oder kippt der Kreisel wirklich noch um. Ich tendiere zu ersterem, gebe mich mit solchen Gedanken aber eigentlich grundsätzlich nicht ab – der Film ist wirklich genial aufgebaut. Nolan ist auf eine wirklich grandiose Idee gekommen, dass man in tiefere Traumebenen kommen kann, in denen die Zeit schneller vergeht – und das ganze muss natürlich ein Spiel gegen die Zeit sein. Im eigentlichen Showdown des Films, der sich extrem in die Länge zieht, aber dennoch sehr kurzweilig ist, wird gezeigt, wie in Fischers Traum das Team in einem Auto von der Brücke stürzt – alle außer der Fahrer befinden sich allerdings in einem tiefern Traum – einem Hotel. So sieht man dort abwechselnd immer wieder die verschiedenen Ebenen, die sozusagen unterschiedlich schnell verlaufen. Man muss auch dort gelegentlich nachdenken, dazu ist es wirklich brillante Action, auch die Kameraführung gefiel mir recht gut. Auch an Witz fehlt es dem Film insgesamt nicht – immer wieder kommt man ins Schmunzeln, oder gar Lachen. In erwähntem letzten Part des Films ist es tatsächlich geschehen, dass ich plötzlich kein Popcorn mehr gefuttert habe – obwohl noch etwas drin war. Noch etwas zur Musik: Hans Zimmer ist ein Genie – richtig. Dennoch, der Score ist äußert… super! Aber irgendetwas gefällt mir daran doch nicht. Oder sagen wir es so: Ich hätte es anders gemacht. Ich sage jetzt damit nicht, dass dies schlecht oder falsch ist, aber oft würden Szenen eine komplett andere Atmosphäre innehaben, wären sie nicht mit so aufwühlender, geheimnisvoller und gleichzeitig anspannender Musik untermalt.

Fazit: Hm, ein unglaublich, genialer komplexer Film mit recht eindrucksvollen Bildern, die in 3D den Film noch besser gemacht hätten – doch auch so ist er so gut wie perfekt – gute, verteilte Gags, Schockelementen, Action und sehr viel krass gute Spannung.
Im Nachhinein entschuldige ich mich außerdem dafür, dass der Inhalt von mir möglicherweise etwas verdreht wiedergegeben und der Text ungeordnet wurde, hoffe, dass er dennoch Vergnügen beim Lesen bereitet.

Johnny Disney

Kingdom Hearts - Birth by Sleep

Achja: Am 10.09.2010 erschien in Deutschland der neueste Kingdom Hearts-Teil: Birth by Sleep. Hier ein paar Fakten:

• Nach (folgende sind in Deutschland erschienen, in Japan gibt es wesentlich mehr) zwei Teilen für die PS2, einem GBA- und einem DS-Spiel ist Birth by Sleep nun für die PSP.
• Das Spiel spielt von der Story her vor dem ersten Teil, Kingdom Hearts.
• Es gibt drei Hauptcharaktere und für jeden eine Story zum Durchspielen.
• BBS erschien wie KH II und KH 385/2 Days unter einer PEGI 12- und einer USK 6- Altersfreigabe.

Toy Story 3

Warning! May contain too less content! (and some soft Spoilers, too)

Neben Das große Krabbeln waren die Toy-Story-Filme, die von Pixar, zu denen ich am wenigsten Bezug hatte. Ja, eine sehr lange Zeit hatte ich noch nie Toy Story 2 gesehen. Nun kam also der dritte Teil heraus und ich hoffe, dass Toy Story der einzige Pixar-Film sein wird, der eine Fortsetzung bekommt (außer vielleicht Die Unglaublichen) – diese genialen Jungs sollen ein Künstlerstudio bleiben und kein Produktionsstudio werden wie DreamWorks.
Bei Toy Story 3 nun gab es ja in Deutschland eine allgemein bekannte Besonderheit: Der Synchronsprecher von Woody, der Hauptfigur (Original: Tom Hanks) war diesmal nicht Peer Augustinski – es soll zuerst ein paar Probleme mit diesem gegeben haben, doch bald legte sich das – dennoch nahm man nun – Bully. Und seine Kumpels Rick Kavanian und Christian Tramitz dazu. Später mehr dazu.
Soo, die zweite Fortsetzung Pixars erstem langen Geniestreich, dem ersten komplett computeranimierten Spielfilm und Pixars bislang erfolgreichster Film handelt wie immer von einem Jungen namens Andy und seinen Spielzeugen, darunter Woody und Buzz Lightyear.
Der Film geht gleich mit einem wahren Geniestreich los: Die Eröffnungsszene zeigt, wie den Spielzeugen die verrücktesten Sachen passieren, zuerst verjagt Woody den Banditen Charlie Naseweis, will einen Zug voller Kinder retten, stürzt aber in eine Schlucht. Da wird dieser von Buzz Lightyear gerettet, der aber von einem riesigen Sparschwein attackiert wird – so geht es weiter bis gezeigt wird, dass das alles war, wie Andy mit seinen Spielsachen spielt.
Bei dieser Szene merkt man schon gleich, wie weit vorraus Pixar den anderen Studios in Sachen CGI ist – beim 3D muss man leider auf ein paar herrausragende Effekte verzichten, ist aber ansonsten super. Die Fantasie sprüht während dieser Szene förmlich – mit Action, Witz, Spannung – und man wird auch keineswegs enttäuscht, als direkt danach Andy spielend und von seiner Mutter gefilmt werden sieht.
Jetzt setzt Randy Newmans großartiges “You’ve got a Friend in me” ein. Das wird genossen – bis an “our Friendship will never die” eine Schwarzblende kommt und man Andy als werdenden College-Schüler sieht. Und die Spielzeuge? Sie sind in einer Kiste und versuchen – naütrlich unerkannt – irgendwie Andy dazu zu bringen, sie mit aufs College zu nehmen. Es folgen sehr schöne spannende Szenen, wo sie beinahe von einem Müllwagen mitgenommen wären worden. Schlussendlich landen sie bei einem Kindergarten. Dieser sieht zuerst friedlich aus, entpuppt sich aber als wahre Hölle – ja, als ein hartes Gefängnis. Die meiste Zeit des Films beinhaltet zitternd spannende Szenen, in denen die Spielzeuge verzweifelt versuchen, auszubrechen – außer Woody. Ihm ist es bereits gelungen, da er allein ging. So landete er bei der Tochter der Kindergartenchefin. Es wird wieder schön mit ihm gespielt und er findet neue Freunde (darunter ein Spielzeug eines Totoros, aus Hayao Miyazakis gleichnamigen Film – herrlicher Insidergag!) – und erfährt bittere Geheimnisse.
Die Pixar-Leute sollen sich auch etliche Gefängnisfilme angesehen haben, um den Film zu kreiieren. An Witz fehlt es natürlich auch nicht: Wie gewohnt sind herrlich lustige Stellen dabei – was sich aus den Charakteren Ken und Barbie ergibt, aber auch aus einzelnen Figuren selbst. Man wird mehrmals von der Story überrascht, besonders bei einer Figur gibt es häufig einen Charakterwechsel. Und natürlich auch die Hauptfiguren ändern ihre Meinung über das Leben – besonders Woody. Er sieht etwas für die Story – und das Ende der drei Filme – ganz wichtiges ein, was natürlich zu sehr herzergreifenden Szenen führt. Vor dem schönen Ende gibt es natürlich auch ein brandheißes Schlussspektakel, das ziemlich für nervenkitzel sorgen kann.

Schon das Fazit: Es ist ein Pixarfilm – bedeutet: genial!
Natürlich ist die Animation genial, sowie die Story: Actionreich, sehr spannend, einige lustige Stellen sind dabei, traurige Szenen sowie Schöne. Und doch – ich bin mir sicher, wenn ich ihn das zweite Mal sehen werde, wird er mir ein wenig besser gefallen – zählt Toy Story 3, so toll er auch ist, mindestens nicht zu meinen Top5-Favoriten unter den Pixar-Filmen.
Dennoch, natürlich, ist dieser Film super!